A c k o    L a u r i n n   

 

 

      

                       

                          

Acko vit et travaille à Paris, peintre autodidacte née à Paris en 1961.

 

Après une première courte période figurative, je me suis orientée vers l’abstraction avec un travail de matières. Une forme d’introspection, carrés imbriqués traversés de chemins avec une ouverture au centre. Puis j’ai installé mon atelier au Vietnam pendant plusieurs hivers de 2004 à 2007, ce qui m’a amenée au thème du calendrier lunaire.

En 2008 et 2009 j'ai découvert New York, mixé le tout et progressivement est apparu sur la toile mon personnage astrologique chinois, le buffle, sous la forme d’une femme buffle que j'ai baptisée Bubala ou Bubalita.

Alter ego et sujets de mon travail en constante métamorphose, les Bubalas et leurs déclinaisons à la physionomie facétieuse offrent une vision complexe de mes états d’âme.

Depuis 2014, apparation des portraits à l'huile sur fonds de feuilles de métal.

Les sujets sont représentés de manière frontale, nous regardent droit dans les yeux et sont réalisés plus grands que nature.

Le fond est recouvert de feuilles de métal d’aluminium ou de cuivre. L’effet miroir anéanti tout ce qui pourrait parasiter le portrait pour le faire surgir de la toile en un effet 3D.

Fin 2016 les portraits sont réalisés à la peinture à l'huile sans feuille de métal.

Inspirée par la pétulance du pop art et la somptueuse sobriété de Fra Angelico, à l’ère des selfies à tout va, je tente de pérenniser les regards des autres entre quasi cannibalisme, acte d’amour et mise en abyme.

 

 

CONTACTS :

Galerie  Audibert - 130 avenue de Verdun - 91550 Paray-Vieille-Poste

Galerie Page - 37 rue Mazagran - 64200 Biarritz

ou en 2 clics : www.artistescontemporains.org

 

PLUS DE CONTENU  : http://ackolaurinn.blogspot.fr/

 

Acko is a French artist living in Paris, born in Paris in 1961.

 

Her work is mixed media on canvas. Found materials, often metal pieces, or shapes she cuts from cans, are juxtaposed with painted forms in subtle colors to create figurative compositions. The viewer’s eye is guided into the depths of layered overlapping paper squares of contrasting patterns or hues, which design an entryway into the core of one self.

 

Her cerebral approach playfully desecrates the nobility of oil painting by bringing in recycled elements.  We penetrate into a parallel universe where the moment is manipulated, deformed, dramatized and enriched by the combination of materials, shapes and colors.

 

During the winters from 2004 to 2007 she moved her studio to Vietnam. Throughout this period her work was thematically influenced by the lunar calendar. Chinese Zodiac figures are portrayed on the canvas. She transforms the buffalo to take the form of “Buffalo Girl” termed the Bufflette, Bubala or Bubalita.

Acko erects facetious figures right in their boots. The horned imaginary personage comes to life through whimsical collage like compositions. It is through this technique of building and layering that allows us to enter their soul. 

Bubalas and their variations represent an alter ego for Acko. They are constantly morphing and evolving as the body of work develops. They take center stage to engage the viewer in an intimate offbeat vision of the world.

Acko’s work constantly questions through an interplay of pictorial gestures and words. While using ideograms during and after her Ho Chi Minh City immersion, Acko now returns to her roots: the Latin or Breton languages. Words strengthen the meaning of the formed imagery while simultaneously holding a graphic role. French is rarely used for she prefers words, which are not immediately readable on the canvas.

Acko coins her fanciful work as "Cerebrum Spontex*". Loosely translating her motto: My brain is an abrasive sponge.  

 

*(Spontex is a very known French sponge brand)